Resumen

El fotógrafo llegó hasta Corrientes junto a la diseñadora Mary Noceda para desplegar una producción hacia la Semana de la Moda de Asunción del Paraguay. 

En el interin, protagonizó junto al Estudio Pietro un portfolio de imágenes representativas de la Colección 4R - 23 de Pietro Glam, con el cual los diseñadores correntinos Pedro Gaúna y Eduardo Lazos se preparan para presentar en Casa Martinez una fusión única de arte textil, alta costura con denim reciclado y piezas de arte indígena.

La producción contó con la participación de los modelos Rita Guerin, Ruth Centurión, Facundo Sagardoy, Lourdes Sánchez y Ana Luz Tevestessa, y la realización de Filmmakerfedeb en video, Cruzrealmua en maquillaje y Yulianabenitez en peinado.

Entrevistado, el fotógrafo destacó su colaboración de los dIseñadores y su trabajo con marcas reconocidas a nivel internacional, como Marino Sega, que agrupa a influencers del mundo televisivo, artístico y modelos en Paraguay.

Paredes resaltó la amplitud de la moda como una oportunidad para conocer lugares, costumbres y tradiciones, y explicó en detalle el enfoque que despliega crear su obra fotográfica, con énfasis en la visualización del lugar, la composición, el encuadre y la conexión con modelos y diseñadores.

Además, subrayó el deber de interpretar las ideas del diseñador para plasmarlas en imágenes de alta calidad, en énfasis en detalles como textura, color y pose y la importancia de las redes sociales para facilitar la comunicación y colaboración con las audiencias, y evaluar perfile, siguiendo al ritmo de la evolución tecnológica

-Bien, ¿qué tal? Muchas gracias por el recibimiento. Sí, con PietroGlam ya venimos hablando para realizar esta sesión de moda. Teníamos pendientes hace unos días. Y yo estoy trabajando con marcas reconocidas a nivel internacional, como por ejemplo Marino Sega, que nuclea a todos los influencers del mundo televisivo, artístico y modelos y misses en Paraguay. Aparte tengo también marcas que estoy produciendo. Gente que hace serigrafía, todo relacionado con la moda, accesorios. O sea, trabajamos en conjunto con varias marcas y ahora sí me dio esta posibilidad de estar acá presente en Corrientes y hacer esta genial producción que ya estamos como para empezar a publicar de acá a cinco días.

Matías, esta es una visita particular, venís a buscar algo que tiene un sentido cultural muy distintivo, el proyecto de Pietro con las 4R y además te llevás un portafolio con acervo originario que va a formar parte de tu obra fotográfica, algo muy característico también de Paraguay, de Latinoamérica en concreto, ¿qué opinas de eso?

-Este aspecto también tiene una connotación emblemática, ya que en ese contexto, me encuentro colaborando con artesanos especializados en el trabajo de la lana, quienes no solo elaboran desfiles, sino que también fusionan elementos modernos con autóctonos. Esta fusión contribuye al enriquecimiento de la moda en la que estamos inmersos. La moda, por su propia naturaleza, nos brinda la oportunidad de explorar lugares, entender costumbres y sumergirnos en tradiciones. Aunque actualmente nos encontramos en Corrientes, mi origen es en Formosa, y a lo largo de varios años, he estado colaborando con profesionales. Mi enfoque abarca temas como community e influencer, considerándolos elementos esenciales en este mundo que proporcionan visibilidad y potencia. La habilidad de un influencer para elegir su target y el lugar donde impactará su promoción es crucial para nuestro trabajo. Las marcas con las que colaboro, como la mencionada anteriormente, facilitan la formación de alianzas que permiten exhibir nuestros trabajos tanto en Paraguay como en Corrientes. En esta última localidad, comprendemos que nuestras publicaciones tienen un alcance regional que abarca varias provincias, incluyendo Formosa y Posadas. Aunque hemos dejado pendientes algunos proyectos, mi presencia en eventos no exclusivamente de moda, como congresos de marketing y espectáculos, me ha permitido conocer la ciudad. La actual oportunidad de retomar actividades post-pandemia nos impulsa, ya que brindamos una resolución, calidad e impacto distintos. La apreciación creciente de lo cultural por parte del público nos abre las puertas para colaborar con modelos, diseñadores y artesanos especializados en diversos aspectos como tejidos, calzado y accesorios, enriqueciendo así tanto la región como proyectándonos a nivel mundial. Nuestra labor va más allá de la producción, involucrando un grupo considerable de profesionales, desde maquilladores hasta estilistas y asistentes, trabajando en conjunto para lograr la captura precisa que interprete las visiones del diseñador y se plasme efectivamente en las redes sociales.

EL DETALLE, UN PUNTO FUNDAMENTAL

Quien te ve trabajar ve todo el despliegue de cómo concebís tu obra fotográfica. Y en este caso, todo momento estás buscando algo característico de las estéticas del norte.
-Sí, en este punto también es esencial realizar una visualización detallada del entorno. Debemos examinar la composición, evaluar el encuadre y considerar el perfil de la modelo para identificar cuál resalta más o le favorece. Luego, establecemos un diálogo y conexión crucial. Es fundamental mantener una conexión estrecha tanto con la modelo como con el diseñador. En mi caso, colaboro con una diseñadora de alta costura, lo cual implica un estilo de trabajo diferente. Sin embargo, sigue una línea de trabajo que requiere un análisis profundo de la locación, recorriendo el lugar y evaluando los encuadres. También es esencial considerar la iluminación, accesorios, la dirección del sol, buscando una luz que destaque los detalles. En el ámbito de la moda, nos centramos especialmente en los detalles, abordando aspectos como textura, color, pose y expresión, aspectos que a veces escapan al ojo no entrenado de la modelo. La pose es especialmente crucial, ya que un pequeño desajuste puede resultar en una imagen no lograda. Por ello, es vital mantener una conexión fluida con la modelo, comprendiendo desde el principio la visión del diseñador. Este último detalla sus preferencias, como la visualización de ciertos detalles, mangas, colores, botones, elementos que están en consonancia con la colección que está presentando. Mi labor radica en trabajar con la modelo para que interprete de manera efectiva las expectativas del diseñador, asegurándome de que cada detalle resalte y todos los elementos en juego se luzcan adecuadamente.

PERFILES QUE ATRAEN AUDIENCIAS

¿Cómo es tu relación con los diseñadores?
-Como mencionaba anteriormente, la moda desempeña un papel crucial en la actualidad, y las redes sociales han transformado la manera en que nos conectamos en este ámbito. Antes, para comunicarnos con un diseñador, necesitábamos esperar a que nos compartieran su número de teléfono o asistir a eventos que, en ocasiones, estaban a varios kilómetros de distancia. En la actualidad, las redes sociales nos brindan la oportunidad de establecer conexiones de manera más abierta y directa. En mi caso, recibo propuestas constantemente, las evalúo y las considero detenidamente. Como asesor en redes sociales, mi enfoque inicial al recibir una propuesta de un diseñador es evaluar su perfil de Instagram. A partir de ahí, propongo cambios en la calidad, presentación, fotografía, encuadre y planificación, considerando que en el ámbito de la moda, se trabaja con un único encuadre y plano, aunque se utilicen varios. Este proceso implica un análisis exhaustivo del Instagram del diseñador, comprendiendo su perfil y objetivos de mercado, ya sea local o más amplio y complejo. En el rol de asesoría de marcas, me contacto con la marca, evaluo su enfoque y sugiero estrategias. A menudo, mi opinión es bien recibida por los diseñadores, a pesar de que ya cuenten con un equipo de marketing. Mi objetivo es proporcionar alineamiento y ahorrarles trabajo en cuestiones de asesoramiento. Trabajamos en colaboración para crear contenido, planificar el calendario de publicaciones en redes sociales y seleccionar cuidadosamente el material a presentar. Al colaborar con influencers reconocidos a nivel mundial, coordino estratégicamente para asegurar la mejor reacción de la audiencia en horarios determinados. Esto incluye la creación de contenido de valor, publicitario y colaboraciones con marcas y eventos.

INVERTIR EN TIEMPO Y RELACIONES

¿Cómo concebiste por primera vez la fotografía?
-Inicialmente, me desempeñé como productor de televisión, obteniendo reconocimiento a nivel nacional. Sin embargo, mi interés por la moda surgió a través de amigos que organizaban eventos en este ámbito, lo que me llevó a involucrarme gradualmente en esta fascinante industria. Inicié mi trayectoria en el ámbito televisivo, pero al decidir dar un paso más allá, establecí contacto con dos fotógrafos de Buenos Aires que participaban en eventos como el Buenos Aires Fashion Week. Fue en este momento que surgió la idea de fusionar mi experiencia audiovisual con la fotografía. Para materializar esta transición, vendí mis equipos de televisión y cámaras, invirtiendo en un equipo fotográfico de primera línea: una cámara full frame y lentes especializados en retratos de moda. Mis primeros pasos en la fotografía estuvieron orientados hacia la colaboración con maquilladores, quienes, en Paraguay, son conocidos por su exigencia y atención a los detalles. Este acercamiento no solo me conectó con modelos, sino que también me introdujo a otros profesionales del ámbito de la moda. En el contexto de la moda, el ámbito de belleza, que abarca uñas, piel, spa, entre otros, es sumamente amplio. Mi enfoque se especializa en moda, y para perfeccionarme, realicé especializaciones con fotógrafos destacados de Buenos Aires. La diferencia actual radica en la tecnología, donde hemos pasado de la fotografía analógica al salto digital y, ahora, contamos con las mirrorless, la última tecnología que ofrece mayor resolución y definición. Este avance tecnológico es esencial, especialmente en la era de las redes sociales, donde la imagen requiere una iluminación y composición impecables, sin distracciones visuales, especialmente en el ámbito comercial. A pesar de las inversiones tecnológicas, la verdadera satisfacción para un fotógrafo radica en la interacción social y profesional. La pandemia ha impactado a muchos fotógrafos, algunos incluso abandonaron la profesión debido a la falta de contacto directo y la necesidad de desplazarse. Sin embargo, aquellos que continúan en la industria se especializan en diversos rubros, como el periodístico o el de naturaleza. En mi caso, he invertido significativamente en conocimiento, recursos y capacitación en moda, comprendiendo que el aprendizaje constante es esencial en cada sesión.

¿Qué te deja la moda a vos?

-Lo que me brinda mayor satisfacción, y quiero resaltarte este punto, es la experiencia de trabajar con personas que, a pesar de no conocernos previamente, compartimos un lenguaje común. Este aspecto es fundamental para nuestro crecimiento conjunto. En ocasiones, diseñadores o individuos que han colaborado conmigo previamente recomiendan mi participación en proyectos futuros. Al llegar, me sumerjo directamente en la tarea, los primeros minutos son cruciales, dejándome a cargo del set para dirigir y resolver cualquier inconveniente que pueda surgir, incluso si hay un director artístico, estilista, entre otros. Mi responsabilidad es asegurar que nada quede fuera de lugar, desde el cabello hasta la prenda, especialmente si se trata de un contexto comercial, como te mencionaba. Esta atención al detalle es lo que el diseñador observa y lo que los visitantes de un sitio web o un comercio electrónico notan de inmediato. La clave está en compartir códigos y un idioma común para comprender la producción de manera integral. Después de colaborar, es común que surjan conexiones más allá del ámbito laboral, como llamadas telefónicas, mensajes de WhatsApp, Instagram o menciones, ampliando así nuestro alcance profesional. En nuestra industria, cada uno de nosotros tiene un estilo único y patentado. Jamás encontrarás a dos fotógrafos que realicen exactamente lo mismo. Esta diversidad es lo que comunicamos a través de nuestras imágenes, interpretando la visión del diseñador y captando la esencia que queremos transmitir. Incluso la modelo despierta reacciones en la audiencia con sus gestos, por lo que es esencial interpretar qué desea expresar el diseñador con cada prenda, destacando la importancia de la expresividad. En este sentido, observamos las diferencias entre los desfiles europeos, donde los modelos apenas parpadean, y el estilo latino, que es más relajado. En la pasarela, estas sutilezas se aprecian de manera diferente en cada lugar, y nuestro papel consiste en capturar esos momentos, ya sea en la pasarela o en el set de producción.

LA MODA EXIGE CALIDAD

¿Qué característica en común ves en los sitios de Latinoamérica dentro de los que haces producciones?
-Aquí, lo más relevante es la cordialidad inherente a cada lugar. Cada rincón tiene su propia identidad, su cultura, y es ahí donde adquirimos conocimiento. Nuestra gratificación, por así decirlo, surge al colaborar en primer lugar con el entorno. Recuerdo un festival en Paraguay dedicado a la confección de ponchos de lana. Lo primero que hice fue contactar a los artesanos que llevan años dedicados a esta labor. A través de sus relatos, entendí las complejidades de su día a día, descubrí que no suelen exponer sus productos en grandes centros comerciales. Es en este punto donde iniciamos nuestra labor; a través de nuestra lente, buscamos brindarles visibilidad en redes sociales. Transformamos algo pequeño en algo expansivo, y en ocasiones, la repercusión supera nuestras expectativas. Una vez que su trabajo se integra al mapa de la moda y las redes, su enfoque y demanda cambian significativamente. Trabajamos con diseñadores que, debido a la alta demanda, se ven ocupados durante toda la semana. Esta temporada, especialmente, se centra en vestidos de novia, vestidos de 15 años, y trajes para eventos formales, pero también nos preparamos para las campañas venideras. Nos adentraremos en la temporada de primavera-verano después de otoño-invierno, con marcas presentando sus prendas más destacadas. Algunos diseñadores trabajan con colecciones cápsula, compuestas por 8 o 9 prendas, y nuestro papel se intensifica al preparar el contenido para las redes sociales. Actualmente, la calidad del contenido es esencial para los diseñadores; deben contar con imágenes bien iluminadas y de calidad para vender, destacando tanto el ángulo como la modelo. Es un aspecto fundamental en nuestro trabajo actual.

Hay que profesionalizar la producción al extremo e ir con las mejores herramientas al mundo de la moda.
-En el ámbito de la moda, sí, es sumamente exigente. Requiere calidad y perfección, especialmente cuando se trata de publicidad. Se deben considerar detalles minuciosos, texturas y accesorios, incluyendo joyas, anillos, aros, entre otros. Por esta razón, se sugiere encarecidamente que cada diseñador cuente con su propio fotógrafo o haya recibido capacitación en fotografía de moda. Esta disciplina difiere de la fotografía convencional, ya que se centra en aspectos específicos de la moda. Por ejemplo, al presentar anillos u otros elementos, es crucial que la modelo exhiba una piel impecable y bien hidratada, así como unas uñas cuidadas. Diversos factores influyen en la creación de una imagen perfecta del producto. En este sentido, se despliega experiencia al coordinar el casting y colaborar con el maquillador, quien desempeña un papel crucial como el "mago" de la producción. Sin maquillaje, no hay fotografía, y es aquí donde se trabaja de manera excepcional, manteniendo una estrecha conexión con el equipo.